Art Deco – eine Einführung
Art Deco - Kurzbezeichnung für frz. »art décorative« (Dekorative Kunst)
Während der Periode zwischen den zwei Weltkriegen entwickelt sich eine Designart, die später als Art Déco bekannt wird. Die Ära Art Déco war voller Widersprüche. Trotz dem grossen wirtschaftlichen Tiefstand der dreissiger Jahre entwickelt sich ein eleganter, luxuriöser Einrichtungs‑ und Dekorationsstil, der alle Bereiche des Lebens erfaßte: Kunst und Kunsthandwerk, Film und Technik, Werbung und Mode. Es war die Zeit zwischen den zwei Weltkriegen mit Depression, Börsenkrach, Inflation, wirtschaftlicher Not und herauf-ziehendem Faschismus, aber auch die unruhigste, wildeste und aufregendste Epoche in der Kunstgeschichte dieses Jahrhunderts.
Nach dem eher überladen wirkenden Jugendstil mit den floralen, geschwungenen Stil-elementen war Art Déco mit einem geometrischen, linearen und funktionalen Stil der Geist der Moderne, der das Neue suchte. Sofern er sich von der Natur inspirieren ließ, zog er Tier‑ oder Frauenkörper vor.
Art Déco wurde jedoch nicht von westlichen Kunstströmungen geprägt, sondern holte sich Inspirationen aus afrikanischen und ägyptischen Kulturgütern. Hier spielen geometrische Formen und abstrakte Zick‑ Zack‑ Muster und Winkel in großem Farbreichtum zusammen. Art Déco war jedoch keine eigentliche Designbewegung, sondern war vielmehr ein Versuch der Annäherung an einen Stil mit verschiedenen Gestaltungsmitteln.
Foto: Chrysler Building New York
Durch die Einführung neuer Werkstoffe, wie Plastik, Bakelit und Chrom, entstand zwangsläufig die Suche nach einem neuen Stil, der sich für die Massenproduktion eignete. Luxuriöse Entwürfe aus teuren und seltenen Materialien, die in qualitätsbewusster Handarbeit entstanden, kopierte man später und brachte sie in preiswerten Versionen massenhaft auf den Markt, wodurch Art Déco schließlich weltweit zu einem Stilbegriff wurde. Die Erkenntnis, dass gutes Design den Umsatz steigerte, gab der Industrie einen gewaltigen Aufschwung.
In dieser Ära macht sich das Industrie Design einen Namen, denn während der dreißiger Jahre werden Berater des industriellen Designs von den Produktionsgesellschaften beauftragt, eine Vielzahl von Waren zu produzieren. Beeinflusst durch Bemühungen, ein aerodynamischeres Automobil zu entwickeln, nehmen industrielle Entwerfer die Stromlinienverkleidung für eine Anzahl von Gegenständen an. Gebildet von den neuesten Materialien wie Plastik, Chrom und Aluminium, hatten inländische Waren einen modernen, hohen Geschwindigkeitsblick und waren für jeden wegen der Massenproduktion vorhanden.
Foto: Ballroom im Park Lane Hotel London
In höchster Perfektion schöpften Großprojekte, wie z.B. elegante Ozeanriesen, die New Yorker Radio City Music Hall oder der Ballraum im Londoner Park-Lane-Hotel den Art Déco-Stil in all seinen Möglichkeiten aus. Mit dem ,,Chrysler Building“ in New York schuf der Architekt William von Alen das wohl bedeutenste Monument des Art Déco.
Neben der ungeheuren künstlerischen Vielfalt wurde diese Zeit auch von völlig neuen Begrifflichkeiten geprägt, wie z.B Geschwindigkeit, Massenproduktion, Werbung und Fotografie.
Vielleicht möchtest du dir noch weitere Artikel anschauen:
- Technokultur
- Medienbezug des Narzissmythos bei McLuhan und Ovid
- Friedrich Kittler – Medientheoretiker
- log.in.12.54 | Die Poesie soll von allen gemacht werden!
- Fotograf und Filmemacher Andrea Giacobbe
RSS